Intento fallido

¿Qué es arte?

No sé.

En primer lugar, me parece que la pregunta está mal planteada. Es irreductible. La pregunta condiciona la respuesta, la hace ser concreta y por eso, reduccionista. Pienso que el arte no puede definirse o sacarse de wikipedia (creo que ni siquiera debe precisarse porque la definición es un hecho convencional y parte de premisas, límites y encuadre), pero he aqui un intento:

Arte es toda acción o alteración en el medio interno (entendimiento) y externo (acto), es la evolución o devenir visto desde la interacción cultural. Oteiza hablaba sobre el “ser estético”, compuesto de tres elementos: 1) seres reales, la realidad, lo realizable con sus leyes físicas; 2) seres ideales, pensamiento (imaginación, visión…); 3) seres vitales, lo imprescindible para la vida, la transformación y la expresión podría comprenderse como el movimiento de la energía.

El ser humano está dentro de la naturaleza, existe y vive gracias a ella, es una expresión del movimiento material y enérgico, que en algún punto determinado generó lo que llamamos "conciencia". Un suceso que se fue asentando a lo largo de miles de años y permitió al Hombre crear instrumentos, hablar, abstraer gracias a la memoria, elaborar signos y pintar paredes con sangre, minerales, extractos vegetales, etc. Incluso manipular volúmenes o la voz como un instrumento de expresión enérgico. Y es que si miramos de cerca, hay un cruce de los tres elementos claves: la materia, la idea y el movimiento. Todo es un término, una expresión unida, en el que están estas tres cosas que los humanos fragmentamos para nuestro entendimiento.

El arte es un enlace entre la realidad y nuestra inteligencia. Sirve como medio recuperador en personas con problemas físicos y mentales, ya que canaliza la energía; como ocurre durante el acto onírico o al ingerir alimentos. Es decir, debe suministrarse arte al cuerpo. Sin embargo, la singularidad del individuo y el conducto que se hace de los objetos, actualmente, através del mercado, hacen al denominador "creador" lejos de parecer un artista.

Lo que llamamos hoy en día "creación", como cualquier expresión que utilice el marketing, está usado en exceso y existen demasiadas propuestas arrojadas al aire de manera apresurada, muchas sin valor potencial, que no dan tiempo a asimilarse, transformando la "creación" en una sopa digerida. No hay materialización de los valores como tal, se ha perdido la visión de lo sagrado, la conexión de los objetos creados con las cosas y objetos vividos. O sea, el arte es cada vez menos arte, y más un objeto de uso express, masticado acelerado y compulsivamente, un intercambio comercial y de valor monetario. Antonio Saura declaraba recientemente: "Hoy todo lo que es espectacular es considerado arte, algo que es totalmente erróneo". Esa confusión se debe en parte a la propia institución arte, a la superposición de las necesidades del marketing sobre la autenticidad de las obras y propuestas.

En cuanto a lo que si esto es o no arte, ¿podría decirse que hoy todo el mundo hace arte? ¿más o menos conscientemente? ¿con mayor o menos acierto? Decía Duchamp, que el arte era una actitud mental y que para poder llamar a una cosa arte se debía sacar un objeto del contexto que le es habitual, fuera de su función práctica, de tal modo sitúandolo en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Duchamp deseaba elevar a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte era, como mencioné arriba, una actitud mental que más bien residía en el espectador y que, através de la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se era capaz de apreciar las calidades estéticas y no las utilitarias que usualmente sugerían. "Lo que precisa el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad."

¿Quedó todo claro? No.

Entonces la cuestión de qué es arte queda al fin y al cabo en el aire.

"Mierda de artista n0 047". Piero Manzoni. Mayo de 1961. Lata de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm. Su serie de 90 latas de conserva de 90 gramos cada una con excrementos de artistas conservados al natural supuso una de las críticas más radicales a la valoración de las obras de arte en función del aprecio mercantil de la firma del artista. Cada lata se vendía al peso según la cotización diaria del oro. Piero Manzoni murió dos años más tarde, en febrero de 1963, sin llegar a los 30 años.

David Payton. Coke.
Una imagen que originalmente no tenía valor alguno, y cuyo significado, una vez remediado, resulta incuestionable...