Cada uno de nosotros como seres humanos desarrollamos una serie de lineamientos internos que rigen nuestra forma de vivir y de enfrentar todas las situaciones que rodean nuestra existencia. La manera en que cada uno de nosotros enfrentamos los cambios que la vida o las circunstancias nos ponen enfrente varía de persona a persona y dependerá directamente de las vivencias propias de cada individuo, la imagen que formamos en nuestra mente acerca de lo bello o no bello, lo bueno, lo malo, lo estético o no, será el resultado de tal proceso.

La fotografía expuesta trata de representar de una manera surrealista tal proceso, ya que para lograr un cambio de cualquier tipo, en este caso de la imagen personal, es necesario trabajar con la esencia de la persona, con el origen de la misma y llevar a cabo un proceso de renovación interno, ya que la persona no puede reflejar algo que no es, de otra forma la manera en la que luce y como la perciben otras personas será discordante, y ésta perderá credibilidad.

Y como diría Fredo de Macedonia: "No miremos lo que fuimos, miremos lo que somos" y digo yo: "Más alla de lo que fuimos o somos... seamos capaces de ver mas alla... lo que podemos llegar a Ser", porque si podemos soñarlo, seguramente podemos lograrlo...

Maquillaje Egipcio

Egipto era una cultura de excelentes cualidades naturales, de instintos pacíficos e inclinaciones hacia lo noble, justo y bueno. No era más que un inmenso templo, siempre relacionado a su arte, el cual se caracteriza por su solidéz, por la identidad de procedimiento y la asombrosa perfección. Un arte evolucionado con imitación directamente al natural.

Algunos consideran que es la primera sociedad culta en la historia. Los egipcios conocieron una divinidad justiciera, desarrollaron el sentimiento de la responsabilidad y la sanción ultratumba, con espíritus acostumbrados a la meditación iniciando así el reconocimiento religioso, Los egipcios dieron la autoridad un origen divino extrayendo al faraón del dios y formularon los principios de las ciencias y las artes y como chispa de hoguera la cultura egipcia lanzó enseñanzas que prendieron en las costas del mediterráneo y cada una inflamó la antorcha de una nueva y resplandeciente mentalidad.

Como sabemos el maquillaje egipcio es muy cargado en los ojos y el rasgo más distintivo es el de dar a la cara una típica forma felina, en este caso se trato de traer la esencia del Egipto a la modernidad; es decir , conservar los smoky eyes pero darle un toque mas fresco y actual, el tono dorado en su piel dado que los poderosos de la época se maquillaban con oro dado que eran muy pálidos por las enfermedades propiciadas por casarse entre miembros de la misma familia y que a la vez representa los sarcófagos y la veneración a la muerte, todo ésto con un atuendo mas acorde con nuestros tiempos, además es bien sabido que los Egipcios poseían avances increíbles en diferentes disciplinas, conocimientos y avances que algunos creen que son parecidos a los que actualmente poseemos y que simplemente se han redescubierto, como por ejemplo la luz eléctrica “invento de la modernidad” ya que existen vestigios que pueden hacernos suponer que ellos ya gozaban de élla. Es pues así que entre lo místico y real jugamos con estos elementos para representar a la Cleopatra del siglo XXI.

Da ElEmEnTs Of ArT...

Esta pintura fue hecha en el año 2003, su nombre es "Meditation" el autor, Richard Taddei; es un cuadro cubista que a primera impresión podemos observar la silueta de un hombre en posición fetal, inmediatamente somos bombardeados por imágenes sueltas que pretenden ser pensamientos y como base el suelo de donde nacen dichas ideas que es al mismo tiempo de donde se sostiene el hombre para comenzar su viaje a su mismo interior; la paleta poli cromática es de tonos pálidos, suaves y su vez cálidos, sin colores uniformes pero utilizando tonalidades primarias (rojos azules y amarillos) en sus propias variaciones.Las líneas son determinadas por la propia técnica, es decir recta y angulosa (clásicas de cubismo), pero rodeadas de un ambiente abierto y positivo, con texturas suaves y una perspectiva lineal en primer plano y continua dándole así un equilibrio de formas colores, líneas y texturas.

Inquieta sensación sinestésica

Antes de que mis ojos se pasearan por todas esas transparencias agudizadas, donde primero se posaron fue en el color más intenso, luego deteniéndose suavemente alrededor de cada luminosidad particular. Pienso que lo más impresionante de la obra de Sara Diciero es la manifestación abstracta del color y la pureza de la intensidad lumínica. El color deja en la mente una exaltación de vida pues el cuadro parece tener luz propia.

Este impacto de luz provoca una sensación de acariciar una cicatriz en la tierra. Rojizos intensos, casi puedes sentir el calor del sol; violáceos y azules insondables, un camino dúctil a superficies lunares escabrosas pero sensuales.

Insisto en que el protagonismo en el que participa la luz; es lo que crea un contraste al atravesar la penumbra del espacio, esto con la intervención del color sensibiliza la retina.

Mirar esta vorágine de color nos aventura libremente a sugestivas interpretaciones en lugares sensibles de un mundo interior que se resbala en misteriosas superficies recónditas y fantasmagóricas.

o porfin profe ya esta aqui se lo pongo prof mil gracias de todos modos

El punto focal: lo encontré en las sirenas, ninfas y en el hombre amarrado en el palo.
Colores que Ocupa, y shade : colores terciarios y los contrastes están en la piel blanca y lo azul del agua también tiene contrastes con las sombras del lado del agua.
Líneas: son curvilíneas
Shape: en el palo (rectángulo), el la orilla del balsa(rectángulos),en lo huecos donde salen los remos(círculos),donde la chica se esta tomando de la cuerda , en la esquina superior derecha(triangulo),
Espacio: abierto
Perspectiva: atmosférica , Y es asimétrica

Análisis "Las Meninas" Picasso

La Obra es una versión cubista de "Las Meninas" de Velasquez realizada por Picasso. El punto focal se encuentra en la puerta; en cuanto a color podemos observar que éste es frio y monocromático, es decir, el mismo pero en diferentes tonalidades; el movimiento viaja de la puerta hacia la izquierda bajando hacia el plato y cara de la figura de la señora, pasa por la niña, sube por las ventanas, da vuelta por el rostro del pintor donde gira para irse a la esquina del perro; las líneas más importantes son la curvilínea que viaja desde la puerta por las personas y sube a las ventanas, las diagonales que van del suelo a esquina pasando por el cuadro y las que van de esquina por el perro; es un espacio abierto al igual que la original ya que tu mente viaja tratando de decifrarla; la textura es aspera; los patrones los vemos en las formas cuadradas y es bastante iregular al igual que el ritmo, muy variada en cuanto a formas, líneas y luminosidad; altamente contrastante en luminosidad y asimetría; la perspectiva es linear y tiene un equilibrio logrado de una manera tensa. De esta manera podemos apreciar un poco más lo interesante del trabajo de Picasso.

Es o no es?

Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo como esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo, es en este momento donde nos tenemos que detener a realmente analizar que lo que es arte para algunos no lo es para los otros, es decir que el arte es una visión Ecléctica de la vida, las situaciones y demás contextos; hablar de contextos es hablar de infinitas posibilidades de pensamientos, formas, diversidades y actitudes; simplemente el Arte desde mi visión es una expresión (cualesquiera que esta sea) de un pensamiento plasmado en un material físico o no y no es considerado como impositivo si no mas bien sugestivo hacia los sentidos que es por donde lo podemos apreciar con gusto o desagrado.
Se dice que un objeto es sinónimo de arte cuando este se expone en una galería destinada para esos menesteres, pero en la actualidad esa visión tan estrecha del arte ha ido evolucionando y no es posible solo determinar bajo esa premisa todo tipo de expresiones artísticas, hoy en día y sobre todo en las ciudades mas cosmopolitas del mundo podemos observar grandiosas obras realizadas por el hombre en las calles, barrios o ciudades, solo basta que un individuo o grupo de ellos considere esa expresión como arte para serlo, aunque regresamos al punto de partida debemos ser flexibles y siempre tomar en cuenta que no solo nuestras creencias o visiones son las que cuentan como un verdadero y único juicio de valor. Hablando de valor este puede ser monetario o de aportación cultural, si nos enfocamos al monetario cada artista posee una visión de la técnica, la composición, lo s colores y el medio de expresión, aparte de el tiempo que duro la realización de la obra y el sector al que se dirige, por otro lado existe la aportación cultural del arte, esta no contiene implícito un precio como tal, se puede medir en la significación de la obra en si misma y en la trascendencia que esta tiene para la comunidad, sociedad, país o incluso el mundo.
Por décadas el arte ha sido distintivo de épocas, países y culturas, nos puede ayudar para distinguir y analizar las diferentes corrientes por las que ha trascurrido la humanidad, desde la prehistoria hasta nuestros días, es precisamente este distintivo socio cultural y su aportación a la sociedad lo que por criterio de los historiadores determinan como “obras de Arte” que universalmente se puede apreciar y valorar por su importancia histórica, técnica, creativa, de aportación y de innovación.
En fin el arte es una expresión y como tal debe ser libre y es en esa misma libertar donde encontramos su verdadera importancia y trascendencia.

el arte y sus interrogantes¡?¡?¡?

¿Que es el arte?

Es una disciplina o actividad, llegando a ser talento y esta siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan.

En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, o tambien pueden llegar a ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; ya que asegura requieren de habilidad técnica; . Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público.

¿Cuando un objeto es una obra de arte y cuando no?

El arte se distingue por ser algo que te expresa algo impredecible ,es un objeto o una pieza unica,ocupan cierta tecnica para realizarla y da cierto placer al apreciarla.

¿Cual es su valor?

El valor del arte es realmente subjetivo.A lo mismo que su belleza y la manera de pensar del artista y del observador. Ese es parte de su magia y de lo que estas dispuesto adar por ello(en cuanto sentimentalismo y en aspecto economicos tambien).

Tambien depende del ansia de ser original, dstinto y que hace que todo sea susceptible de convertirse en arte.

aunque hoy en dia en muchas escuelas se enseña otro tipo de valor del arte empezando por lo reflexivo y llegando hasta el valor por sociedad,y enseñando que no solo es algo que cualquiera puede hacer como simpre se pinza y hacerlo de un lado como minimizandolo de lo que verdad es.

¿Para que sirve?

Tendría que servir como un disparador de ideas que interesaran y que fueran mas profundas,tambien seria mas beneficioso para todos por que así la gente entendería mejor lo que queremos expresar.

Ayuda pensar que el arte puede servir para cambiar el mundo,a mi me parece más bien se van abriendo pequeñas brechas que hacen que seamos más sensibles y reflexivos ante ciertas cosas.

¿A que dan importancia en una obra de arte los hitoriadores?

sin temor a equivocarme la importancia se la dan dependiendo el entorno en que se estava viviendo , lo que se plasma en dichas obras y reflejaba e influia en la sociedad,cuanto llega a profundizar esas ideas y que tan tracendente es la admiracion y cuan unica es.

http://www.youtube.com/watch?v=orjALWsyaR4

Intento fallido

¿Qué es arte?

No sé.

En primer lugar, me parece que la pregunta está mal planteada. Es irreductible. La pregunta condiciona la respuesta, la hace ser concreta y por eso, reduccionista. Pienso que el arte no puede definirse o sacarse de wikipedia (creo que ni siquiera debe precisarse porque la definición es un hecho convencional y parte de premisas, límites y encuadre), pero he aqui un intento:

Arte es toda acción o alteración en el medio interno (entendimiento) y externo (acto), es la evolución o devenir visto desde la interacción cultural. Oteiza hablaba sobre el “ser estético”, compuesto de tres elementos: 1) seres reales, la realidad, lo realizable con sus leyes físicas; 2) seres ideales, pensamiento (imaginación, visión…); 3) seres vitales, lo imprescindible para la vida, la transformación y la expresión podría comprenderse como el movimiento de la energía.

El ser humano está dentro de la naturaleza, existe y vive gracias a ella, es una expresión del movimiento material y enérgico, que en algún punto determinado generó lo que llamamos "conciencia". Un suceso que se fue asentando a lo largo de miles de años y permitió al Hombre crear instrumentos, hablar, abstraer gracias a la memoria, elaborar signos y pintar paredes con sangre, minerales, extractos vegetales, etc. Incluso manipular volúmenes o la voz como un instrumento de expresión enérgico. Y es que si miramos de cerca, hay un cruce de los tres elementos claves: la materia, la idea y el movimiento. Todo es un término, una expresión unida, en el que están estas tres cosas que los humanos fragmentamos para nuestro entendimiento.

El arte es un enlace entre la realidad y nuestra inteligencia. Sirve como medio recuperador en personas con problemas físicos y mentales, ya que canaliza la energía; como ocurre durante el acto onírico o al ingerir alimentos. Es decir, debe suministrarse arte al cuerpo. Sin embargo, la singularidad del individuo y el conducto que se hace de los objetos, actualmente, através del mercado, hacen al denominador "creador" lejos de parecer un artista.

Lo que llamamos hoy en día "creación", como cualquier expresión que utilice el marketing, está usado en exceso y existen demasiadas propuestas arrojadas al aire de manera apresurada, muchas sin valor potencial, que no dan tiempo a asimilarse, transformando la "creación" en una sopa digerida. No hay materialización de los valores como tal, se ha perdido la visión de lo sagrado, la conexión de los objetos creados con las cosas y objetos vividos. O sea, el arte es cada vez menos arte, y más un objeto de uso express, masticado acelerado y compulsivamente, un intercambio comercial y de valor monetario. Antonio Saura declaraba recientemente: "Hoy todo lo que es espectacular es considerado arte, algo que es totalmente erróneo". Esa confusión se debe en parte a la propia institución arte, a la superposición de las necesidades del marketing sobre la autenticidad de las obras y propuestas.

En cuanto a lo que si esto es o no arte, ¿podría decirse que hoy todo el mundo hace arte? ¿más o menos conscientemente? ¿con mayor o menos acierto? Decía Duchamp, que el arte era una actitud mental y que para poder llamar a una cosa arte se debía sacar un objeto del contexto que le es habitual, fuera de su función práctica, de tal modo sitúandolo en una dimensión en la que al no existir nada utilitario todo puede ser estético. Duchamp deseaba elevar a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte era, como mencioné arriba, una actitud mental que más bien residía en el espectador y que, através de la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se era capaz de apreciar las calidades estéticas y no las utilitarias que usualmente sugerían. "Lo que precisa el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad."

¿Quedó todo claro? No.

Entonces la cuestión de qué es arte queda al fin y al cabo en el aire.

"Mierda de artista n0 047". Piero Manzoni. Mayo de 1961. Lata de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm. Su serie de 90 latas de conserva de 90 gramos cada una con excrementos de artistas conservados al natural supuso una de las críticas más radicales a la valoración de las obras de arte en función del aprecio mercantil de la firma del artista. Cada lata se vendía al peso según la cotización diaria del oro. Piero Manzoni murió dos años más tarde, en febrero de 1963, sin llegar a los 30 años.

David Payton. Coke.
Una imagen que originalmente no tenía valor alguno, y cuyo significado, una vez remediado, resulta incuestionable...

El Arte

Etimológicamente procede del latín ars y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’). Nace de la necesidad del ser humano de expresarse y de encontrar una identidad en lo que dice y hace, a la vez que lo transmite se convence de su mensaje.

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars - arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne - técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.

No existe una definición clara respecto a lo que es el arte ya que es un término subjetivo y la percepción de ésta varía a causa de muchos factores como la cultura, la época, la educación, el contexto social y hasta el nivel socioeconómico y lo que para algunos es bello o artístico, para otros simplemente no lo es; de hecho, algunas de las que hoy consideramos obras de arte en su época no se hicieron con fines artísticos, muchas veces tenían que ver con sus creencias, rituales, etc. Interpretamos el arte de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Esto ha causado que sea un tema de polémica y controversia, lo cual complica el definir los parámetros y lineamientos de ésta, sin embargo existen una serie de análisis formales, estilísticos, iconográficos y críticos para su clasificación.

Para mí es la expresión de emociones, ideas o sentimientos a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos, en general, la manera en como el artista ve y percibe todo lo que le rodea, con el fin de que su mensaje sea recibido mediante los sentidos de un público.

¿Qué es el Arte?