Cada uno de nosotros como seres humanos desarrollamos una serie de lineamientos internos que rigen nuestra forma de vivir y de enfrentar todas las situaciones que rodean nuestra existencia. La manera en que cada uno de nosotros enfrentamos los cambios que la vida o las circunstancias nos ponen enfrente varía de persona a persona y dependerá directamente de las vivencias propias de cada individuo, la imagen que formamos en nuestra mente acerca de lo bello o no bello, lo bueno, lo malo, lo estético o no, será el resultado de tal proceso.

La fotografía expuesta trata de representar de una manera surrealista tal proceso, ya que para lograr un cambio de cualquier tipo, en este caso de la imagen personal, es necesario trabajar con la esencia de la persona, con el origen de la misma y llevar a cabo un proceso de renovación interno, ya que la persona no puede reflejar algo que no es, de otra forma la manera en la que luce y como la perciben otras personas será discordante, y ésta perderá credibilidad.

Y como diría Fredo de Macedonia: "No miremos lo que fuimos, miremos lo que somos" y digo yo: "Más alla de lo que fuimos o somos... seamos capaces de ver mas alla... lo que podemos llegar a Ser", porque si podemos soñarlo, seguramente podemos lograrlo...

Maquillaje Egipcio

Egipto era una cultura de excelentes cualidades naturales, de instintos pacíficos e inclinaciones hacia lo noble, justo y bueno. No era más que un inmenso templo, siempre relacionado a su arte, el cual se caracteriza por su solidéz, por la identidad de procedimiento y la asombrosa perfección. Un arte evolucionado con imitación directamente al natural.

Algunos consideran que es la primera sociedad culta en la historia. Los egipcios conocieron una divinidad justiciera, desarrollaron el sentimiento de la responsabilidad y la sanción ultratumba, con espíritus acostumbrados a la meditación iniciando así el reconocimiento religioso, Los egipcios dieron la autoridad un origen divino extrayendo al faraón del dios y formularon los principios de las ciencias y las artes y como chispa de hoguera la cultura egipcia lanzó enseñanzas que prendieron en las costas del mediterráneo y cada una inflamó la antorcha de una nueva y resplandeciente mentalidad.

Como sabemos el maquillaje egipcio es muy cargado en los ojos y el rasgo más distintivo es el de dar a la cara una típica forma felina, en este caso se trato de traer la esencia del Egipto a la modernidad; es decir , conservar los smoky eyes pero darle un toque mas fresco y actual, el tono dorado en su piel dado que los poderosos de la época se maquillaban con oro dado que eran muy pálidos por las enfermedades propiciadas por casarse entre miembros de la misma familia y que a la vez representa los sarcófagos y la veneración a la muerte, todo ésto con un atuendo mas acorde con nuestros tiempos, además es bien sabido que los Egipcios poseían avances increíbles en diferentes disciplinas, conocimientos y avances que algunos creen que son parecidos a los que actualmente poseemos y que simplemente se han redescubierto, como por ejemplo la luz eléctrica “invento de la modernidad” ya que existen vestigios que pueden hacernos suponer que ellos ya gozaban de élla. Es pues así que entre lo místico y real jugamos con estos elementos para representar a la Cleopatra del siglo XXI.

Da ElEmEnTs Of ArT...

Esta pintura fue hecha en el año 2003, su nombre es "Meditation" el autor, Richard Taddei; es un cuadro cubista que a primera impresión podemos observar la silueta de un hombre en posición fetal, inmediatamente somos bombardeados por imágenes sueltas que pretenden ser pensamientos y como base el suelo de donde nacen dichas ideas que es al mismo tiempo de donde se sostiene el hombre para comenzar su viaje a su mismo interior; la paleta poli cromática es de tonos pálidos, suaves y su vez cálidos, sin colores uniformes pero utilizando tonalidades primarias (rojos azules y amarillos) en sus propias variaciones.Las líneas son determinadas por la propia técnica, es decir recta y angulosa (clásicas de cubismo), pero rodeadas de un ambiente abierto y positivo, con texturas suaves y una perspectiva lineal en primer plano y continua dándole así un equilibrio de formas colores, líneas y texturas.

Inquieta sensación sinestésica

Antes de que mis ojos se pasearan por todas esas transparencias agudizadas, donde primero se posaron fue en el color más intenso, luego deteniéndose suavemente alrededor de cada luminosidad particular. Pienso que lo más impresionante de la obra de Sara Diciero es la manifestación abstracta del color y la pureza de la intensidad lumínica. El color deja en la mente una exaltación de vida pues el cuadro parece tener luz propia.

Este impacto de luz provoca una sensación de acariciar una cicatriz en la tierra. Rojizos intensos, casi puedes sentir el calor del sol; violáceos y azules insondables, un camino dúctil a superficies lunares escabrosas pero sensuales.

Insisto en que el protagonismo en el que participa la luz; es lo que crea un contraste al atravesar la penumbra del espacio, esto con la intervención del color sensibiliza la retina.

Mirar esta vorágine de color nos aventura libremente a sugestivas interpretaciones en lugares sensibles de un mundo interior que se resbala en misteriosas superficies recónditas y fantasmagóricas.

o porfin profe ya esta aqui se lo pongo prof mil gracias de todos modos

El punto focal: lo encontré en las sirenas, ninfas y en el hombre amarrado en el palo.
Colores que Ocupa, y shade : colores terciarios y los contrastes están en la piel blanca y lo azul del agua también tiene contrastes con las sombras del lado del agua.
Líneas: son curvilíneas
Shape: en el palo (rectángulo), el la orilla del balsa(rectángulos),en lo huecos donde salen los remos(círculos),donde la chica se esta tomando de la cuerda , en la esquina superior derecha(triangulo),
Espacio: abierto
Perspectiva: atmosférica , Y es asimétrica

Análisis "Las Meninas" Picasso

La Obra es una versión cubista de "Las Meninas" de Velasquez realizada por Picasso. El punto focal se encuentra en la puerta; en cuanto a color podemos observar que éste es frio y monocromático, es decir, el mismo pero en diferentes tonalidades; el movimiento viaja de la puerta hacia la izquierda bajando hacia el plato y cara de la figura de la señora, pasa por la niña, sube por las ventanas, da vuelta por el rostro del pintor donde gira para irse a la esquina del perro; las líneas más importantes son la curvilínea que viaja desde la puerta por las personas y sube a las ventanas, las diagonales que van del suelo a esquina pasando por el cuadro y las que van de esquina por el perro; es un espacio abierto al igual que la original ya que tu mente viaja tratando de decifrarla; la textura es aspera; los patrones los vemos en las formas cuadradas y es bastante iregular al igual que el ritmo, muy variada en cuanto a formas, líneas y luminosidad; altamente contrastante en luminosidad y asimetría; la perspectiva es linear y tiene un equilibrio logrado de una manera tensa. De esta manera podemos apreciar un poco más lo interesante del trabajo de Picasso.

Es o no es?

Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo como esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo, es en este momento donde nos tenemos que detener a realmente analizar que lo que es arte para algunos no lo es para los otros, es decir que el arte es una visión Ecléctica de la vida, las situaciones y demás contextos; hablar de contextos es hablar de infinitas posibilidades de pensamientos, formas, diversidades y actitudes; simplemente el Arte desde mi visión es una expresión (cualesquiera que esta sea) de un pensamiento plasmado en un material físico o no y no es considerado como impositivo si no mas bien sugestivo hacia los sentidos que es por donde lo podemos apreciar con gusto o desagrado.
Se dice que un objeto es sinónimo de arte cuando este se expone en una galería destinada para esos menesteres, pero en la actualidad esa visión tan estrecha del arte ha ido evolucionando y no es posible solo determinar bajo esa premisa todo tipo de expresiones artísticas, hoy en día y sobre todo en las ciudades mas cosmopolitas del mundo podemos observar grandiosas obras realizadas por el hombre en las calles, barrios o ciudades, solo basta que un individuo o grupo de ellos considere esa expresión como arte para serlo, aunque regresamos al punto de partida debemos ser flexibles y siempre tomar en cuenta que no solo nuestras creencias o visiones son las que cuentan como un verdadero y único juicio de valor. Hablando de valor este puede ser monetario o de aportación cultural, si nos enfocamos al monetario cada artista posee una visión de la técnica, la composición, lo s colores y el medio de expresión, aparte de el tiempo que duro la realización de la obra y el sector al que se dirige, por otro lado existe la aportación cultural del arte, esta no contiene implícito un precio como tal, se puede medir en la significación de la obra en si misma y en la trascendencia que esta tiene para la comunidad, sociedad, país o incluso el mundo.
Por décadas el arte ha sido distintivo de épocas, países y culturas, nos puede ayudar para distinguir y analizar las diferentes corrientes por las que ha trascurrido la humanidad, desde la prehistoria hasta nuestros días, es precisamente este distintivo socio cultural y su aportación a la sociedad lo que por criterio de los historiadores determinan como “obras de Arte” que universalmente se puede apreciar y valorar por su importancia histórica, técnica, creativa, de aportación y de innovación.
En fin el arte es una expresión y como tal debe ser libre y es en esa misma libertar donde encontramos su verdadera importancia y trascendencia.